Cuando termina un tratamiento adelgazante o antiedad, pueden haber pasado varias semanas desde el inicio y a la persona tratada puede costarle medir los resultados obtenidos. Es un fenómeno normal: como las mejoras llegan sesión a sesión, la persona se acostumbra poco a poco a su nueva apariencia y va olvidando la anterior. Por eso es muy importante ilustrar de forma concreta los efectos de los tratamientos, y una de las soluciones más eficaces consiste en fotografiar la zona tratada antes de empezar y de nuevo al final, para poder compararlas. Una solución que parece sencilla, pero que a menudo resulta difícil de poner en práctica cuando no se es profesional de la imagen. Por eso hemos pedido consejo a la fotógrafa Sophie Gisclard, que ha aceptado darnos algunas claves valiosas para lograr buenas fotos de antes y después. Sophie Gisclard trabaja como fotógrafa desde hace muchos años entre Toulouse y Marsella: ha realizado sesiones para Corpoderm, ofrece sesiones a mujeres embarazadas y a padres jóvenes, y lleva a cabo con regularidad proyectos personales y artísticos.

Sophie, en tu opinión, ¿qué puede restar credibilidad a un montaje de fotos de antes/después?

Para que un antes/después funcione, tiene que ser realista. En concreto, esto significa que hay que evitar hacer trampas. No se deben retocar las fotos, nada de filtros embellecedores ni artificios... Y significa que algunos parámetros deben ser lo más idénticos posible. En resumen, hay que prestar mucha atención al fondo, a la iluminación, al encuadre y, por supuesto, a ciertos detalles físicos.

¿Qué tipo de fondo crees que hay que priorizar?

Lo ideal es tener siempre un fondo neutro. Para los retratos es mejor utilizar blanco o colores claros y, sobre todo, un fondo liso: sin estampados, y evitando que haya demasiados objetos detrás.

foto de antes y después de un tratamiento adelgazante

Y para resaltar los resultados de un tratamiento adelgazante, ¿también recomiendas el fondo blanco?

¡Sin duda! A veces se intenta resaltar los resultados con un fondo cuadriculado, pero es bastante delicado. Para que funcione, todos los demás elementos (encuadre y luz) deben coincidir a la perfección. Para sortear esta dificultad, no dudes en recurrir a trucos: por ejemplo, fotografiar la cinta métrica al medir la cintura antes y después del tratamiento, o utilizar la vieja técnica de la prenda que se ha quedado grande. Pedimos a la persona que vuelva con el pantalón que llevaba al inicio del tratamiento y fotografiamos los muslos que ahora flotan dentro o la cintura que se cae... El resultado será menos clínico, pero al final más impactante.

Y en cuanto a la luz, ¿hay algún truco para controlarla mejor?

Gestionar la luz puede ser muy complicado cuando no se está en un estudio, pero sí hay un truco: invertir en un aro de luz (ring light). Es el accesorio favorito de blogueros y youtubers: un halo luminoso que reproduce la luz del día de forma correcta y, sobre todo, muy homogénea. Si lo colocas siempre en el mismo sitio, es decir, delante del objetivo o delante de la persona, obtendrás una luz suficientemente estable de una toma a otra. Los hay de todos los precios, pero no hace falta comprar la gama alta: se encuentran muy buenos aros de luz por unos 50 dólares.

Si lo he entendido bien, ¿es muy importante colocar esa luz en el mismo lugar?

Sí, la ubicación de la luz es importante: es una cuestión ligada a la del encuadre. Como decía al principio, es fundamental que los encuadres de las fotos de antes y después sean exactamente iguales. Hay que colocar la luz, pero también la cámara, en el mismo lugar. Lo mejor es disponer de un soporte donde poner la cámara (o el teléfono). Permite situar la cámara siempre a la misma altura, a la misma distancia de la luz y, por supuesto, a la misma distancia del sujeto. Lo ideal es tener un espacio reservado para las fotos y dejar el equipo instalado. Si no es posible, piensa en marcar el suelo para poder colocar el equipo correctamente y con rapidez.

¿Cómo gestionar el encuadre?

Es importante ser constante en el encuadre de las imágenes de antes/después. Para los retratos, recuerda separar al sujeto del fondo al menos uno o dos metros para evitar una sombra demasiado marcada detrás.
Asegúrate también de que la cámara no esté demasiado cerca del sujeto para evitar deformar el rostro o el cuerpo. Igual que con la luz, no dudes en anotar toda la información sobre la instalación del puesto de trabajo y en revisar las primeras imágenes para poder reproducirlas de forma idéntica en la segunda sesión.

¿Hay otros puntos a vigilar además del fondo, el encuadre y la luz?

El encuadre, el fondo y la luz son realmente los elementos esenciales, pero si haces un retrato también hay que tener en cuenta los detalles físicos. El peinado es especialmente importante: un cambio de corte o de color puede transformar radicalmente un físico y hacer que un antes/después parezca poco creíble. El color de la ropa también influye mucho: hay que intentar al menos tener tonos equivalentes y, en cualquier caso, evitar grandes contrastes. Recuerda mirar y mostrar a tu cliente la foto inicial antes de fijar la última cita, para que pueda vestirse y peinarse de forma parecida. Si sigues todas estas pautas, tu antes y después debería resultar interesante. Si quieres hacerlo aún más llamativo, se puede añadir texto sobre la imagen para destacar la información importante. Cuidado con no poner demasiado: una o dos informaciones esenciales, ¡no más! ¿Y por qué no integrar tu logotipo para un aspecto aún más profesional?

Efectivamente, es una buena idea personalizar la imagen según la identidad visual. ¡Muchas gracias, Sophie, por estos valiosos consejos!

Consejos de una fotógrafa profesional para un antes y después logrado

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